以慢工之道守住木雕工藝　青年匠師環島將傳承注入日常

高雄一間木屑飄散的工作室裡，張晏睿俯身專注雕刻，刀鋒沿著木紋緩緩推進，線條逐漸成形。對他而言，木雕不只是技術，更是與時間對話的方式。在機械量產的時代，他選擇慢工細活，堅守傳統工藝，同時嘗試讓木雕走出廟宇與古蹟，融入日常生活，為老技藝注入新的生命力。



畢業於臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系的張晏睿，最初因課程接觸木雕，進而產生濃厚興趣。然而，他很快意識到，學院訓練之外仍有一道難以跨越的門檻，於是走進木雕工廠，從學徒做起，學習最傳統的工法與流程。長時間的實務磨練，讓他逐漸掌握技藝的細節，也更清楚看見產業面臨的人才斷層。

張晏睿現年30出頭歲，體格健壯的他已從事12年木雕工作，經過多年累積，迄今已通過文化部傳統匠師認證。對張晏睿而言，這不僅是對技術的肯定，更是一份責任，如何在守住工藝核心價值的同時，讓傳統技藝在當代被理解、被使用。



創業初期，張晏睿僅以兩千元購置工具，靠接案與創作維持營運，再將收入投入下一件作品的材料成本。從單打獨鬥到逐步建立穩定客群，他熬過無數個與木頭對話的日夜。如今，他不僅承接客製化訂單，也將傳統木刻技法融入砧板、托盤與餐具等生活器物中，讓木雕從文化場域走入日常風景。

隨著作品逐漸受到市場關注，張晏睿創立「共生學堂」，將創作與教學結合。他觀察，學員來自不同年齡層，有人為了培養專注力，也有人希望學習一門可以長久相伴的技藝。「木雕沒有捷徑，只能一刀一刀完成。」在反覆雕刻的過程中，不少人也從中找到沉澱情緒的節奏。



除了在高雄開課，張晏睿也帶著工具走遍全台，甚至前往離島教學，將木雕帶進社區與各式場域。過去常被視為廟宇與古蹟專屬的技術，在他的轉化下，逐漸融入現代設計與生活美學，成為更貼近大眾的文化形式。

張晏睿直言：「工作可能會消失，但技能不會。」在產業快速變動的時代，真正能留下來的，是雙手長年累積的能力與文化記憶。他也因此更堅定地投入教學與創作之中，希望培養的不只是會雕刻的人，而是能理解工藝價值、願意延續文化的新一代。



高市府青年局近年推動青創補助，支持青年投入文化與工藝領域。像張晏睿這樣從創作走向教學的案例，也逐漸讓傳統技藝找到新的發展路徑。隨著課程需求持續增加，他正規劃新的營運與教學模式，期望讓更多人有機會接觸木雕，也讓這門老技藝在當代持續生長。

在速度至上的社會裡，他選擇以緩慢回應時間。每一道刻痕，不只是作品的輪廓，也是文化在當代留下的痕跡。