神像工匠楊子賢：為眾神「做皮面」，得要耐住性子坐得穩

楊子賢為龍編閣神像製作的工匠。

在這從事神像製作的楊子賢，家族叔伯都是從事傳統廟宇彩繪，即使家學淵源，但他沒有把這視為未來的工作志願，直到北藝大傳統藝術研究所畢業、退伍後，兜了一圈，還是回到這條傳統文化的產業路上。從零到有，一邊摸索一邊學習，從最基本的基礎功開始練起。

這個行業是傳統師徒制，家住雲林北港的他，每天通勤嘉義往返學藝，自開始練習基本功的那一天開始，打磨了上百尊神像，才逐漸上手。

入門後，打磨了上百尊神像，他才逐漸上手。

「其實，這些工作基本上都與素描息息相關。」楊子賢揭露自己練習基本功的心得。扭開工作台上的檯燈，在光線照射下，看似平滑的神像表體，隱約還可以看到些許陰影，每一個肉眼看不到的細微不平與起伏都表露無遺。他仔細照看，在這些陰影上繼續摩娑，直到光滑。這些磨光、打底、上黃漆、配置漆線粉線、安金畫色、開臉的工序通稱「尾遍」，用他的話就是「做皮面」，是神像製作流程中最後的幾道程序。

問起最難做的神像，楊子賢一邊打磨著手邊廣澤尊王的法相，一邊笑著回答，「哈，最難做的是人呀！」並接著說，「其實，觀音最難做！看似簡單的神明越難做，觀音神像最著重的是衣帶的皺摺，尤其是素面安金，只要稍微沒有抓好角度，就容易有明顯的瑕疵、破綻。」楊子賢認真說道。他最滿意的就是，當完成顧客委託的神像時，得到滿意笑容的回饋。

如今，神像的造型美學也隨著人們追求現代美感，用色更為亮麗繽紛，也因此有許多特殊的造型與故事。楊子賢說，曾經有客人要求依據家裡過世的先人照片雕塑神像，據說是先人託夢表示修練成仙，要雕塑金身，甚至還蒐集了全家人的頭髮作為神像髮鬚。這特別的製作過程成為他難忘的經驗。

楊子賢為廣澤尊王神像「做皮面」。

閒暇時，楊子賢會觀察廟宇門神彩繪或欣賞當代藝術展，特別分析其中配色藉此累積經驗與心得，再將這些色彩運用在神像表現上。他最大的目標是將傳統工藝、配色與技法以當代藝術的形式呈現於創作，而非侷限在傳統神像藝術，「就像雕塑藝術大師朱銘一樣！」他說。

除了形式融合，他也發現民俗一直跟著生活在演進，技法也一直進步。尤其，工具與材料的改良，例如改採牢固的汽車底漆，有著不易剝落、耐熱的優點，使後續的漆粉線、安金、彩繪更加穩定。「學習沒有結束的那一天。我把這個工作當成工藝，只能繼續精進。」楊子賢說。

「不過，做這途的，要先耐得住性子，才能坐得穩。做久了，神明還會幫忙訂單一張接著一張，就像做出好口碑一樣。」楊子賢看著滿屋的神像笑著說。或許，這樣的自我要求，就是所謂職人的精神吧！

龍編閣神佛雕藝古苑：嘉義市中正路311號