又到了一年一度臺灣過生日的日子!注意到今年活潑亮眼又充滿趣味的視覺設計了嗎?動態視覺以大地綠搭配熱情紫、箭頭般右上的雙十符號則呈現象徵追求進步不停歇。新銳設計團隊 O.OO 工作室以淘氣、細膩、永遠不無聊的視覺風格,為臺灣辦了一場有趣的慶生會!
O.OO 工作室由兩位平面設計師小肆及 Pip 共同成立,致力於較為實驗性的設計模式。「O.OO」念作歐點歐歐,指的其實是「午夜零時」,取自設計師總在午夜時分靈感來的更多。最初收到國慶主視覺設計任務時,小肆及 Pip 坦言「皮皮挫」,後來他們以自身的設計語言,詮釋臺灣的國慶意象,自 2016 年國慶開始創新的視覺一年年以來,打造出屬於今年趣味別緻的視覺畫面!
國慶主視覺設計(圖片來源/中華民國讚國慶)
今年主視覺的顏色隱含著不同時間的「天空顏色」,有清晨時分黃橘色的明亮色調、及夜幕低垂時的藍紫色沈靜色調。從早上晚上、再從晚上到早上,象徵著台灣不斷的日夜更迭。配色上也使用亮度較高的色彩,
以往的線條多為水平及垂直線,今年則有右方斜上的線條呈現動態感,在視覺心理學而言畫面整體會有「向上」的感受。現在大家習慣用電子媒體和觀看影片,用動態視覺的形式說故事,比靜態 Logo 更有說故事的效果。播映時「雙十」的圖案動態交織,拉出整體空間感,拼湊起來也有攜手向前的畫面。
作品公佈後,有些民眾稱好像新世紀福音戰士、巴斯光年等,也顯示了大眾的關注與好奇。基於設計專業,
許多民眾認為,視覺上應該看得到「臺灣元素」,例如 2017 年的紡織茄芷袋,有復古的情懷,對 O.OO 來說屬於臺灣的設計語言是什麼呢? 小肆說,每年主題不同,設計概念也不同。臺灣社會不斷地改變,比如茄芷袋可能屬於特定年代,
從 2016 以來,國慶視覺設計上更為創新多元。Pip 說每一年都有一點突破,每一年都很特色。她將四年以來的設計脈絡以「蓋房子」貼切地比喻,2016 和 2017 年像是打地基重整;2018 年開始蓋起建築結構,看樓可以蓋多高,創新的配色和動態 Logo,像進行大膽的建築配置,視覺的抽象度和討論度都前所未有的;直至 2019 年,O.OO 像是接手內部裝修的角色,將顏色收斂回兩種,如同整棟建築快完工時應該要收得漂亮,「每一年都在延續前一年的突破」。
O.OO 設計工作室由設計師盧奕樺(Pip)與劉昱賢(小肆)組成(圖片來源/O.OO設計工作室)
部分創意人對於參與政治或公眾議題的設計,會有所顧慮,好奇 O.OO 團隊的如何看待呢?Pip 坦言第一時間接到十分緊張,不知是否拒絕,整個團隊皮皮挫。後來決定參與的契機是,若把台灣看作一個人,國慶的視覺設計像是幫一位朋友做慶生活動。如此以來整件事變得比較單純,與政治不是直接關聯,心理層面的恐懼小很多,也不會綁手綁腳。
小肆說團隊間的互動討論蠻開放,統籌提供以往經驗參考,發想由設計師決定,給予設計師很大的空間,比如若沒有去年的動態 Logo,今年也沒有機會延續這樣的嘗試。Pip 說以前沒機會走進立法院,因為這件案子需要和長官提案,她笑說以前連家裡長輩都不一定能說服,這次只能想盡各種策略與對方溝通,而溝通最重要的,是讓部門長官們了解設計的概念。
O.OO 工作室淘氣活潑的風格讓人印象深刻,他們擅長以平面設計結合印刷技術,設計過程像是在玩,喜歡嘗試過去沒有的有趣新事物,創造實驗性高的作品。印刷的大環境下多追求精美,但若印得不那麼美、帶點小瑕疵,反而帶給這件作品另一種面向和個性,O.OO 被這樣的印刷方式吸引。Pip 說紙本印刷像是角色生活的調劑品,依然會購買紙本的人,多少帶點收藏性質,可以在工作後的休閒獲得平靜吧!紙本不僅是傳播知識的媒介,也是品味的代表。
人用五官去記憶每件事情,現代人用電腦主要是眼睛看和耳朵聽,若書本的話不僅是看內容、聽到紙張翻閱的聲音、還能聞到紙張的氣味和觸碰的感受。觸發不同的感官體驗,能讓記憶點會更深刻。紙張設計的選擇也能呼應書本內容,Pip 十分欣賞的荷蘭書籍設計師 Irma將書邊磨成毛邊,模擬地毯質地,讀者能透過翻書過程進入藝術家的世界。
設計的過程像在玩,O.OO 的作品有淘氣活潑的實驗性風格 (圖片來源/O.OO設計工作室)
從事設計工作多年,Pip 說大環境資訊傳播速度快,世界變化迅速,
小肆則說設計與生活息息相關相關,設計的靈感來自於生活,所以生活經驗很重要。現在常有一窩蜂的現象,設計師應該保持自己的觀點,類型才能多元,透過自身的想法去詮釋一個方法、或敘述一則故事才最真實特別的。
每年的國慶設計都在尋求新的突破,對於政府與民眾都是新的刺激,漸漸地大家比較能理解了,心態比較開放,團隊間的默契也慢慢建立。參與國慶視覺設計與過往設計人角色不同,設計只是一個過程,
作者:Mia
來源:FLiPER