【深度報導】重建台灣藝術史6年有成　基層教育卻有斷層隱憂

文化部重建台灣藝術史計畫推動6年後，隨著台南國家美術館籌備處揭碑邁入下一階段，當大量前輩藝術家家屬、收藏家無償將珍貴的作品捐給國家典藏時，榮光背後卻有人才斷層隱憂，高等教育階段有志投入的學生持續減少、既有教育資源不足、就業前景不佳等問題環環相扣，連帶影響國民教育的師資與課程只能輕描淡寫，當作品收集、場館建設逐漸到位後，又該怎麼深化人才的培育？

2025年的3月25日是個大日子。在前輩畫家陳澄波忌日的這一天，他的長孫陳立栢與郭柏川、郭雪湖等前輩藝術家家屬，一同出席台南國家美術館籌備處揭碑典禮，並與文化部簽署捐贈意向書，將超過2000件作品、文物將正式捐給國家。

南國美籌備處舉行揭碑儀式，多位前輩藝術家家屬出席並簽署捐贈意向書。吳尚軒攝

文化部於2018年起，透過前瞻基礎建設預算啟動「重建台灣藝術史」計畫，以約27億元預算推動購藏、徵集及修復重要藝術作品，根據官方統計，至2024年已完成蒐藏台灣前輩藝術家作品867件、修復作品及文物史料逾8000件，而在此脈絡下，更帶動了如美國順天美術館600件館藏歸返台灣、黃土水雕塑作品《甘露水》重新出土等標誌性盛事。

2024年底，行政院正式核定重建台灣藝術史2.0計畫，以2025至2028年為期共14億元預算，除了持續典藏、研究作品與舉辦展覽外，重中之重即是成立台南國家美術館，做為近代藝術典藏、展覽的場域，也是因此能量到位後，才促成此次備忘錄簽訂。



從過往被視為來自邊陲，到如今受到國家層級重視，前輩藝術家的努力終於被珍視，而再往前看，又要如何讓文化的養分更深紮根？

扎根有困難？課綱無完整規範　美術老師可能草草帶過

普及化的扎根必須透過教育，尤其是國民教育。而翻開目前課綱的規劃，並未有完整、明確的台灣藝術史名詞，國中階段的視覺藝術課程以傳統藝術、藝術薪傳稱之，高中美術課綱則包含鑑賞在地藝術、台灣美術。

「（課綱）沒有針對美術史說，要從頭講到尾講什麼內容。」桃園壽山高中美術教師王彥翔曾參與教科書編寫，他從實務經驗來說，近年包含黃土水作品被發掘、藝術家朱銘過世等事件，其實教科書都會收錄，正式教師也都有能力教，但由於美術並非考科，沒有硬性的進度跟範圍壓力，因此大多數老師仍會回歸自己的專長為主，比方說可能會教比較多水彩、版畫，藝術史部分可能是帶過。



王彥翔也指出，目前美術教育的時數就是問題。以高中階段來說，因為美術是必修課，各校都會至少有一名美術教師，但像要帶學生去參訪美術館的話，至少要有2節課時間，不見得每間學校都有這樣的規劃，此外，美術老師常常要一人教3個年級所有課程，新課綱上路後，又必須開設多元選修課程，「所以時數增加，人沒有增加」，也讓老師更無瑕規劃相關課程。

師資穩定嗎？美術代理教師破2成、更多不願當教職

新竹東興國中視覺藝術教師杜心如則認為，相關教學資源其實充足，各美術館都會提供圖檔、電子檔供教育使用，但對國中學生來說，藝術史牽涉到大量知識內容，需要更多的備課跟轉化，才能設法吸引學生注意力，像她就曾以台灣美術作品裡出現的制服，扣連回學生自己的制服來設計課程，「否則都是講述的話，學生就會睡成一片。」

美術教育背後牽涉到的問題是，有多少美術教師？根據教育部統計，112學年，全台灣在中學階段的1243所國高中裡，共有3234名領有美術、視覺藝術教師證的教師，但這其中正式教師為2535人，代理教師699人，超過2成是代理人力。



甚至有些學校是跨領域授課，比如音樂老師身兼視覺藝術、表演藝術教學，杜心如感嘆，如果不是本科老師，不會有多餘心力設計課程，「材料包發一發，手作有分數可以打就好。」

「因為（藝術史）課程內容很廣，也沒有說非得上不可，就看老師是否有興趣。」新北豐珠中學校長林麗雲則指出，近幾年隨著像北師美術館《不朽的青春》，以及北美館、國美館、高美館等館所等展覽登場，展覽其實帶給教學現場許多素材跟契機，不但老師有素材，也有機會帶學生觀賞作品，但目前來說，確實無法要求每個教師都要放入課程設計，「大多數情況下，可能是教1、2課簡單介紹，也有老師認為他不熟就跳過」，而她認為，關鍵要回到師資培育的過程裡。

而在此同時，共有2513人是所謂師資儲備人力，也就是說他們儘管取得教師證，卻未進入校園擔任教職，人數規模與正式教師相當接近，背後原因也值得深思。

藝大生不識台灣藝術家　學者嘆高教資源匱乏

美術教師的來源，除了傳統師範、教育大學的美術系以外，也包含藝術大學的教育學程。

台灣藝術大學教授廖新田曾在2020至2021年間，現場發放問卷詢問不同大學學生，能否認出各10幅西洋、台灣藝術畫作，發現即便在藝術大學裡，學生對台灣畫作的認識程度仍明顯低於西洋畫作，而2014到2016年間美術科系開設的藝術史課程裡，台灣美術史僅佔10%，「重建台灣藝術史都是以物質性的增加，像是作品增加、展覽、修復，但是否能夠扣連回教育？這是目前缺乏的。」他如此表示。



廖新田呼籲，政策推動到某個階段後，就應該要強調教育，一面重建藝術史，一面要做藝術史教育，「我們還在接收歐洲中心主義教育，會問學生認不認識畢卡索」，但現在應該是要回頭來重視台灣教育；他也批評，2014年推動迄今的美感教育仍未納入藝術史教育，僅著重於設計領域，但其實美感是美的感知能力，這是要透過藝術知識、實踐、欣賞來達成的。

大學階段的台灣藝術史教育缺乏，不僅影響到國民教育的紮根，也影響到館所、機構的能量。

台南市美術館從2018年開始試營運，首任館長潘襎回憶，他們2017年徵才時開出17個職缺，收到400多份履歷，他問應徵者，能否講出5到10位跟台灣或台南有關的藝術家，只有不到20人可以講出來，「我也很驚訝，而且他們都是碩士，卻講不出台灣美術史的藝術家名字。」



他感嘆，文化部推動重建台灣藝術史，卻跟教育沒有連結，大學師資多為留學海外，而即便是台灣的研究者，也未必是鑽研台灣美術史，台灣美術史課程比重也不多，大多僅開設一門台灣美術史課程，「人才的比例還是不足，相對不足。」

報考人數連年減　美術科系畢業低薪、高工時難招生

無論是美術相關教師或研究人員，最根基還是要回到高等教育的培訓，而不僅是課程內容不足，就連有志美術的學生也在連年減少。

根據大考中心統計，參與大學入學美術術科考試的學生，在10年前每年約莫還有超過5000規模，但在近年快速下跌，來到今年甫落幕的114學年術科考試竟只剩下2855人報考，首度跌破3000人，相較於大學學測報考人數從10年前14萬跌至近年11萬、12萬左右，下跌情勢更加明顯。



廖新田則認為，雖然重建台灣藝術史計畫目前如火如荼，但多側重物質層面，現有的教育資源其實不少，原來的教育裡都有藝術行政、展覽及修復等人才，但缺乏整合與長期規劃，「人才培育是養兵千日用在一時，但整體環境沒有鼓勵學生走這條路。」

他也指出，近幾年相關科系招生面臨問題，也跟就業前景有關，尤其中介組織跟基層的工作薪水很低，常常是月薪只有3萬多元又高工時，「行政還常被當佣人、公文小妹」，但從重建藝術史的角度來說，他呼籲整體對於藝文專業人才的養成要更重視。

大學教師將迎退休潮　學者籲：詳細盤整人力再規劃

台灣師範大學美術系教授白適銘則指出，目前大學雖然都有開設台灣美術史課程，但一者未必是必修，而更深遠的問題是，包含他在內，幾年內將會有一波教師退休潮，之後系所是否還會進用相關專業領域的教師？這對未來的培養也會是隱憂。

他並談到，在機構部分，美術館未必會聘用台灣藝術史專長人員，即便有職缺，也可能是一年一聘的專案人力，假若工作不穩定，也會導致學生不願意投入，「那對這個學科的確是有很大的影響」，此外台灣藝術史的領域其實非常廣泛，美術之外也有包含攝影、建築，也可能有人才分佈不平衡狀況。



對此，他認為要更清楚掌握目前人力培育及職場供需的問題，建議可以委託相關單位進行調查，若確實有人力不足狀況，可以結合產官學三方合作模式，例如政府提供經費、學校負責學科能力養成，美術館承擔實習培訓工作，針對不同實際需求，實施重點培育計畫，或以其他專案方式因應。

經過多年的努力，在民間、官方的關照下，曾經被忽視的本土前輩藝術家之心血終於再度走到陽光底下，然而如何能往下紮根，讓藝術與文化重新成為台灣人的DNA，是下一個階段務必思考的緊要問題。