墨西哥藝術家Raul Gasque的「蠟筆外交」：用台灣的土做出屬於台灣的畫

墨西哥藝術家Raul Gasque。（圖片來源／Raul Gasque提供）

藝術家Raul Gasque今年來到台灣已經第五年了，當初是受在台灣教授東亞文化與政治的外國友人推薦，因而來到台灣就讀國際學位。Raul本來就對繪畫很有興趣，自學精通藝術史，更對文學、哲學、電影、世界歷史和國際政治等多有涉獵，可謂飽讀詩書的藝文愛好者。

基於對繪畫的熱忱，加上攝影師的背景，Raul的影像常被他人評論為有畫的抽象及詩意。當他來到東亞，跳脫了自身的語言、文化與習慣，身處異鄉國度，他感到攝影已不再足夠表達自身的情感，加上不懂中文，他常常被當作「外國人」，甚至是「外星人」。因此，回歸到非語言本身，似乎是一種必要的手段，也成為了最適合的傳達媒介。

「我又再度回到了嬰孩般的狀態，又或者是聽不見的人。但透過抽象繪畫、我的藝術行為，我感到人們彷彿又能多了解我一點、更靠近我一些。」因此作畫對於Raul而言，除了是創作與抒發個人情感的方式，更成了他用來與他人溝通的符號及語彙。

用台灣的土、台灣的陽光　做台灣的畫

「我的創作方式只屬於台灣，我用台灣的顏料、陽明山的土、台灣的陽光，畫出只屬於台灣的畫作，因為一切都是在這裡發生的，也只有在這才可能成真。但是，我用的顏色是屬於墨西哥的色彩，很強烈、很濃郁，來表達我對家鄉的思念。」Raul在工作坊時和大家解釋道。

 

除了顏料，Raul也融入、混合其他天然素材，例如蜂蠟和亞麻籽油，希望繪畫中使用的材料能盡量是天然、對環境友善的。「我不希望我的創作對環境有負面影響，藝術家除了肩負道出世界問題的責任，也更必須愛護我們所居住的土地，不是嗎？」

藝術家在創作裡使用火的元素，源自於在瓜地馬拉幫忙諾貝爾和平獎得主Rigoberta Menchú從事競選活動時向馬雅薩滿學習到的「火的儀式」──馬雅人的傳統文化中會利用火來清理身心的負面能量。而Raul也受到啟發，把這樣的做法挪移到作畫過程中：藉此來調整自己的能量，在瘋狂時把負面思緒投入畫中，並燒毀「邪惡的靈魂」。

辦在陽明山上的繪畫工作坊，參與者們在塗完顏料、倒上燃燒融化的蠟以後，最後一個步驟就是以「火的儀式」封畫。（圖片來源／Raul Gasque提供）

強調「隨性而至、自由創造」的工作坊

「我愛台灣這片土地，我認為台灣充滿潛力與可能性。但因為教育制度與社會功利主義的關係，很多創意都被扼殺了，我認為這是相當可惜的。而我想做的，就是透過藝術教育來翻轉社會現況，我也正在籌備我的個人工作室當中。」藝術家在受訪時談到。

而Raul的工作坊和台灣傳統學院派「操弄式」的教學非常不同（這裡的操弄指的是對心智的操控與箝制），不論是對大人、小孩，都強調「自由創作、隨興而至」，並同時有技巧地引導。

他會帶小朋友到台北市立美術館的兒童藝術中心看展，最近的展叫做《時間在哪裡》，讓孩子體驗「看不見卻存在」的事物，並從小培養抽象感知的能力。他深信藝術的潛移默化，能培養人類的性格、創造力與自主性，對一個人的人生有長久且深遠的影響。

藝術家細心指導小朋友作畫，帶習慣城市生活的孩子們上山接近大自然，並從中尋找創作靈感。（圖片來源／Raul Gasque提供）

而在陽明山上的成人工作坊當中，他帶領來到山林中的參與者冥想，體驗「畫而不畫」──沉浸在大自然中，靜下心來，呼吸，重新找回自我，創作構想便猶靈光般乍洩，你會感受到心中那畝清澈的田浮現。只要我們靜心細尋，這樣的平靜便能永恆連續。

參加Raul的工作坊，要不怕髒、不怕不方便，因為珍貴的事物都需要時間。（圖片來源／Raul Gasque提供）

接著Raul會讓參與者們在山中找尋屬於自己的素材──只有大自然才能給的──落葉、松樹斷枝、泥土、小石子等，都成為畫中的一部份，變成真正的「地景畫」。然後他會帶每個人認識繪畫所需的顏料、亞麻籽油、高嶺土和蜂蠟等，開始實地創作，每一個動作都是用自己的手，也是與畫作對話、與自己對話。

工作坊的過程中，每個人都像孩子、野人般畫出自己所感受到的，決定自己的色彩、調出自己心中的色調、點燃屬於自己的火；作畫過程彷彿一點一滴洗滌了心靈，最後並透過火焰昇華了靈魂。而作畫也不只是作畫，而是作為印證自身存在的媒介──讓靈魂呼吸，並讓身體內的能量得以釋放，不論是好、是壞。

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