【專訪】熬8年拍《跳進部落的孩子》 布拉瑞揚舞團「笑中含淚」體現真實的勇敢

怎會有紀錄片主角，沒看過自己的片？！來自台東排灣族的國際編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法恐怕是第一人。4月30日，他創辦的布拉瑞揚舞團紀錄片《跳進部落的孩子》在全台上映了，耗時8年拍攝濃縮成90分鐘片長，裝載原住民族舞者們真實人生徬徨勇敢，無論他們身在何處、為何而跳，那股遵循自我意識擺動身體的自由，正是眾人追尋的文化最純粹動人的樣子吧，珍貴且他人無法複製。

對於開頭的問題，布拉瑞揚稍稍理直氣壯地解釋，至今還沒看片都是因為自己太容易走心了！畢竟在台東成立舞團實在太辛苦太瘋狂，這10年累積太多感受，單看一個畫面會延伸出9個畫面，所以，在心裡還沒準備好的情況下，不會看，「也說不定下周就準備好了？」他猜。



從台東部落跳到世界舞台　沉重包袱背近40年

講《跳進部落的孩子》，得先從布拉瑞揚開始。

布拉瑞揚來自台東排灣族嘉蘭部落，是家裡備受疼愛的老么，他的眼睛明亮深邃，但不笑的時候多，鮮少參與同儕的笑鬧，有時看著心事重重，但其實據他所述，從小少言內向，再加上14歲那年離家後各種波折，不得不建立防護罩護住自己。

他分享，鄉長爸爸雖疼自己，但自帶威嚴，希望孩子聽話。不過當他12歲看到雲門舞集《薪傳》演出後，開始嚮往成為專業舞者，與父親期待他成為公務員背道而馳，因此14歲那年好不容易考上全台頂尖的左營高中舞蹈班，他決定扛住不被諒解的壓力，隻身一人到高雄念書。



這境遇對一個少年並不容易，他為了證實自己的選擇，嚴格要求自己表現。除此之外，他黝黑的膚色與特殊口音也招來歧視，程度嚴重甚至不敢搭計程車，於是他決定拋去原住民身分融入主流，為自己掙得一個求生出路。現在回想當時懵懂驕傲卻也變得更沉默了，「尤其是高中到大二那段時間，學長姐以為我是啞巴不會說話。」

往後20多年，他從台北藝術大學跳進雲門舞集，他邊跳邊創作，獲得美國紐約瑪莎葛蘭姆舞團邀約編舞，帶頂尖舞者曾站上林肯中心、法國、加拿大等世界級舞台，被美媒讚譽極有感染力和天賦，達到台灣舞者難以觸及的成就。

不過，編舞得用力挖掘自己，10多年前，他再也無法迴避「溯源」人生課題，暫別個人舞台搬回台東，2015年創辦布拉瑞揚舞團，帶著一群多數不是科班出身卻熱愛跳舞的青年，陸續編出《漂亮漂亮》、《勇者》、《己力渡路》、《#是否》等作品，跳出舞融合原住民族獨有文化元素與幽默，明明是舞者的故事，卻常常惹得觀眾上一秒爆笑，下一秒就爆哭。那股心靈撼動，得親身經歷過一次才懂。

台上跳著他們的人生故事　讓觀眾爆哭爆笑

為何布拉瑞揚舞團有如此魅力？能唱、能跳又能演，在金曲獎表演舞台、在台東PASIWALI音樂祭等地方，都可看到他們的身影？今年更獲文化部認定是台灣品牌。

布拉瑞揚認為，其實創作來自生活和人生經歷，只要認真生活就有很多素材。他笑說，以前台北生活多采多姿，能做的事情太多了，做事大多都有目的性，「但台東這麼無聊！每天都一樣，那怎麼辦？眼睛打開看，把感官都打開，你會發現其實每一天都是新的一天。」

他表示，這份體悟來自舞團舞者，以《阿棲睞》例子來說，他記得排練第一天下了一個「大家手牽手不要放掉，看能走到哪裡」的指示，並給了很多形容詞鋪成意境，沒想到舞者出言抗議，因為他們無法憑想像跳舞。

「我是科班出身的，習慣在排舞場，幾分幾秒要做什麼動作都得精準漂亮，但用科班的方式帶這群舞者行不通，他們希望能去山上，在自然環境很直覺、本能地動起來，不要待在排練場。」他笑說，「後來我也了解，如果拿科班的標準要求他們，那我就是不放過自己。」



走出排練場有很多收穫。像是海邊，每天浪潮起落，光線、人的心情狀態都不同，即便是同一支舞碼，跳起來也格外不同，對於這巨大變化，布拉瑞揚說，「他們真的教會我很多。」

至於人生經歷成為題材，布拉瑞揚不諱言，我們每個人都有人生功課要面對，挖掘過程大家彼此陪伴，共享苦樂，「我們會互相提問，像是交流吧，然後愈挖愈深，講出來會有療癒效果。」

譬如《#是否》，以原住民族最愛的卡拉OK包廂為背景，背板寫著「我不值得」、「我不配」、「愛我吧媽媽」等話，水晶球閃閃爍爍（台語）、電子琴發瘋似的伴奏，讓每一位舞者一一點播屬於自己的「生命之歌」，句句平順，但探究下去卻很殘酷。舞者王傑的代表歌是〈我是一隻小小鳥〉，他唱得婉轉動人，講得卻是年少失父被迫一夕長大的無奈，而後方舞者在黑暗中襯著他，跳出令人哀傷的舞。



布拉瑞揚說，《#是否》還有一段在玩兒時遊戲「大風吹」，舞者們剛開始逗趣較勁，愈玩情緒愈高漲，在臨界點時突然有人吹起「沒有爸爸，或者沒有媽媽的人」、「曾經自殘過的人」、「被爸爸拿刀追過的人」，走向大家從沒有想像過的境地，像是揭開瘡疤一樣，真實慘忍又有一絲溫柔，末段收尾，布拉瑞揚安排舞者們與過去共存，「我從小沒有爸爸，因此我想做一個好爸爸」、「媽媽，妳的孩子都長大了，放心吧」。

在《漂亮漂亮》舞碼中，性別認同是打星號大重點。男舞者Aulu高旻辰氣質陰柔，個子嬌小穿起10公分高跟鞋氣勢卻很足，他攀著喜宴紅桌跳舞，俏皮可愛是全場焦點。

布拉瑞揚說，其實現實中的Aulu知道自己的性取向，遺憾這輩子可能不能辦一場屬於自己的婚禮，「在《漂亮漂亮》演出前一天，我看到Aulu穿高跟鞋，像排灣族新娘一樣認認真真繞著圓桌跳四步舞，那動作很簡單重複，但他每一步堆疊起來的感情，我覺得好好看！好想哭，立刻請人去買紅桌，讓他跳，」圓了他的夢想。

然而，像Aulu一樣的同志朋友，在部落不少見。先前布拉瑞揚舞團到部落巡演時，就有5歲男孩舉手發問「穿女裝愛跳舞會不會很娘娘腔？」當時，布拉瑞揚想了想就回答，「跳舞時專注在汗水上就好」意思是專注在自己喜歡的事物上，不須理會外人的眼光，「現在這個小朋友已經變成我左中的學弟喔，這部分也須歸功他媽媽的支持。」



布拉瑞揚感嘆，歷經這麼多，收到的觀眾反饋、舞者的真實都教會他很多，舞團裡各種漂亮的、醜陋的，好笑的、傷心的……各式各樣的情緒與模樣，都讓他珍惜。

導演燒錢拍8年　舞團能量激出人生反思

在原住民族文化中，布拉瑞揚的名字背後意義是「一個快樂的勇士」，那麼，他和舞團裡的大家是否愈來愈快樂？拍8年《跳進部落的孩子》導演王政一感觸特別深。

他感懷地說，這幾年來見證舞團更迭，有人不解為何卜耐（前舞者）說舞團是他的精神依靠，「其實舞團創辦初期沒有足夠錢，布拉瑞揚租一層公寓當宿舍和練舞室，那是大家最克難、最辛苦的時候，感情自然深厚，」他收起放鬆的神情說，「一個團體總有人來來去去，也有人跳到職業倦怠，這是難免的事。」



當每個人都在摸索、發展屬於自己的人生道路，《跳進部落的孩子》顯然還沒到盡頭，「我們沒有跌宕起伏的劇情，真的只是記錄大家平常的生活。」什麼夢想、回部落找自己全是他們的日常生活，不須刻意刻劃，「要怎麼說呢？這部片沒有討好評審，也沒有討好觀眾，我是科班出生的，受的訓練是要起承轉合、跌宕起伏，但我剪這部片時不執著這麼做，把人放在最重的位置就好。」

提到拍片艱辛，王政一解釋，其實自己是商業導演，最初一個商業案接觸布拉瑞揚舞團，引起他的興趣，34歲開始拍《跳進部落的孩子》，現在42歲了，從剛開始想投影展、錢燒光、申請到文化部補助到現在全台上映，都是沒想過的歷程，「這些年來去台東超過30趟，加總起來超過150天，2個導演加上收音師等4人都是自費燒錢，不是沒有壓力，尤其是我們都不知道這趟下去會拍到什麼，如果沒有能用的畫面，我又放著台北的家人，心裡難免愧疚。」但如今看來，在自己商業導演的職涯中《跳進部落的孩子》算是難能可貴的歷程。



《跳進部落的孩子》之於王政一，佔據五分之一的人生，拍攝期間自己的小孩出生，他的共感變得更強，「拍攝當下大多是客觀理性，不過後期剪輯看到那些畫面發現很多時刻再也回不去了，」因此，他想提醒自己要適時流露感受。

如同老友一般，王政一直言，布拉瑞揚舞團的舞者們表面看似散漫，不過，只要遇到喜歡的事情會傾注所有，那種能量讓他開始反思自己對工作和生活的看法，「什麼才是我有熱情的地方？我喜歡拍片，但似乎不到他們傾盡所有的程度，這部分我還沒有答案，還不清楚前方的路要怎麼走，但我很清楚不要再走以前的路，我從舞團身上學到要活在當下，不要再焦慮未知為難自己。」

至於布拉瑞揚呢？回台東這10多年來過得如何？王政一率先笑說「他變了很多。」布拉本人則說，一個認識20多年的朋友觀察，以前他總是眉頭深鎖，回台東後，皺褶平撫了許多，他開朗笑說：「以前在台北工作的時候，我自詡自己代表原住民，每天都花很多時間打扮，回來台東以後我可以1個禮拜7天都穿團服喔。」



除此之外，布拉瑞揚提到與父親的關係，自從開始學習跳舞，當舞者、開始編舞，前期有很長一段時間無法獲得爸爸的肯定，父子倆的關係直到2012年，他獲頒全國10大傑出青年後漸漸緩解，「2015年回台東創團時，爸爸很擔心我，會問我營運地如何？舞者們還穩定嗎？」後來舞團首場部落巡演就辦在嘉蘭部落，那天，爸爸在謝幕時哭了，不敢置信他的寶貝孩子做得滿堂喝采。

王政一悄悄補充，「4月底《跳進部落的孩子》到台東首映那天，布拉瑞揚的爸爸也有來看，他90歲了，拄著拐杖、穿傳統服飾來，媽媽穿布拉姊姊結婚穿的衣服，看了真的很感動。」

走過10年，布拉瑞揚不想誇大里程碑，謙遜地說，現在舞團漸漸發展穩定，舞者們也長大了，他自認責任更重了，雖然接下來沒有遠大目標，但他會持續做部落巡演，將跳舞的快樂、自我對話繼續帶給觀眾，期待每個人都可以做自由快樂的自己，「不要怕在舞台不動！夠安定夠穩就能吸住觀眾的眼光。」

布拉瑞揚舞團　小檔案

年齡：10年，2015年成立
創辦人暨舞蹈總監：布拉瑞揚‧帕格勒法
經歷：
《拉歌》（2015）
《阿棲睞》（2016）
《漂亮漂亮》（2016）
《無，或就以沉醉為名》（2017），獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎
《路吶》（2018） 獲得第17屆台新藝術獎年度大獎，赴日本等國演出
《#是否》（2019）
《沒有害怕太陽和下雨》（2021）
《己力渡路》（2022）
《我・我們》第一部曲（2023）
《我・我們》第二部曲（2024）
2024年金曲獎開場演出
2025年文化部指定臺灣品牌團隊